Освещение концертных залов и акустическое проектирование и строительство

Концертный зал, как понятно из названия, представляет собой зал для игры и оценки музыки. Это место для проведения концертов и музыкальных мероприятий, а также место, где люди могут почувствовать очарование музыки. Концертные залы, как правило, элегантно оформлены, состоят из музыкальных залов и небольших театров, оснащенных различными музыкальными инструментами и профессиональным музыкальным оборудованием, и обеспечивающих удобные сидения, даря людям духовный праздник музыки в элегантной обстановке. Концертный зал с изысканной архитектурой и неповторимым стилем сам по себе является произведением искусства.
Распространенные типы концертных залов (дифференцируются в зависимости от общей формы интерьера здания)

1. Тип обувной коробки

2. Тип кольца

3. Тип виноградника

4. Тип вентилятора

5. Подковообразный тип

Концепция дизайна

При проектировании концертного зала следует учитывать:

1. Время реверберации в концертном зале: время реверберации разумно спланировано, и аудитория слышит звук густой и мощный. Качество звука насыщенное и полное.

2. Звукопоглощение конструкции концертного зала: материалы, конструкции и конструкции поглощают звук, избегают эха и поглощают шум.

3. Дизайн концертного зала стремится быть круглым, чтобы звук достигал каждого места на принципиально близком расстоянии.

4. Дизайн концертного зала должен стремиться к яркому свету и разумному освещению. Сделайте так, чтобы зрители чувствовали себя как дома.

5. Концертный зал должен быть спроектирован таким образом, чтобы шум зрительских кресел мог поглощаться локально или отражаться конструкцией в максимально возможной степени, чтобы избежать распространения на сцену и других зрителей.

6. Сиденья в концертном зале должны быть обивкой с резиновыми накладками во избежание шума.

7. В концертном зале должна быть комната отдыха для встреч с друзьями или отдыха между выступлениями, а также должен быть боковой зал и зал для ушей.

8. Концертный зал должен быть оборудован естественной вентиляцией во избежание шумовых помех от централизованного кондиционирования.

9. Сценическое оформление концертного зала должно иметь современные концепции и уметь использовать современные электронные технологии для достижения многоуровневой, многофункциональной и комплексной системы автоматизации сцены.

Показатели акустического оформления концертных залов

Первоклассный профессиональный концертный зал с элегантной культурной атмосферой может обеспечить естественное звучание выступлений и адаптироваться к исполнению музыкальных произведений различных стилей.

1. Показатели акустического оформления концертных залов

Акустика помещений как оценка качества звука субъективного ощущения зала и параметров качества звука объективных физических величин. После десятилетий исследований с 1950-х и 1960-х годов было выделено 5 параметров, которые были согласованы на основе десятков различных мнений, и 6 для концертных залов (перечислены ниже). Тем не менее, это все еще не удовлетворительно. Существует еще много проблем в методах и параметрах субъективной оценки. Некоторые физические параметры еще не достигли количественного уровня. Взаимосвязь между физическими величинами и субъективными ощущениями нуждается в дальнейшем изучении. Таким образом, субъективная оценка качества звука и исследование объективных параметров качества звука в помещениях концертных залов все еще является темой, требующей дальнейшего изучения.

(1) Оценка качества звука концертного зала (субъективная): реверберация, полнота, низкие частоты

Соответствующие параметры качества звука (объективные): время реверберации (T60) и ее соотношение средних и низких частот. Рекомендуемое значение: 1,8 ~ 2,0 с, менее 1,7 с означает плохое качество звука
Меры по качеству звука: большое пространство. Что касается выбора материала в зале, выбранный материал должен иметь возможность контролировать вибрацию. Если выбрана деревянная доска, толщина должна быть 8 см.

(2) Оценка качества звука концертного зала (субъективно): Громкость

Соответствующие параметры качества звука (цель): плотность звуковой энергии или напряженность звукового поля в точке приема (G), подходящие для уровня звука аудитории 77 ~ 80 дБА, значение G: сложный расчет, большая погрешность, сложное измерение Показатели качества звука: связанные с формой тела; должно быть больше звука раннего отражения. С учетом границы 80 мс, ширина между двумя стенами у источника звука составляет 17 ~ 18 м.

(3) Оценка качества звука концертного зала (субъективно): Четкость

Соответствующие параметры качества звука (цель): Отношение эффективной звуковой энергии к недействительной звуковой энергии в точке приема (G80)

Меры по качеству звука: связанные с формой тела; Есть больше звуков раннего отражения. И он обладает хорошим диффузионным эффектом в более позднем звуке (реверберационный звук)

(4) Оценка качества звука концертного зала (субъективно): интимность

Соответствующие параметры качества звука (цель): начальный временной промежуток задержки (t2) раннего отраженного звука, оптимальное расчетное значение – 20 мс, неблагоприятное, если оно больше 35 мс

Показатели качества звука дизайна: связанные с формой тела; разница во времени между прямым и отраженным звуком (около 20 мс), расстояние между поверхностью отражения и точкой приема составляет около 7 м

(5) Оценка качества звука концертного зала (субъективная): ощущение пространства или объемного звучания

Соответствующие параметры качества звука (цель): более ранний боковой отраженный звук (LEV)

Показатели качества звука дизайна: связанные с формой тела; Распределение времени-энергии-пространства раннего латерального отраженного звука является разумным

(6) Оценка качества звука концертного зала (субъективная): взаимные ощущения между актерами и дирижерами на сцене

Соответствующие параметры качества звука (цель) концертного зала: отношение прямого звука к отраженному звуку

Показатели качества звука дизайна концертного зала: связанные с формой корпуса сцены; пространство внутри сцены должно иметь соответствующий ранний отраженный звук и рассеивать звуковую энергию
Примечание: А. Допустимый норма шума концертного зала – NR≯20; B. Звуковое поле концертного зала равномерно распределено, без эхо-помех и других недостатков; C. T60 концертного зала с сотнями мест в классический период находится в диапазоне 1,0 ~ 1,3 сек; Т60 концертного зала на 500~800 мест в романтический период составляет 1,5~1,7 сек.

Акустические стандарты для проектирования концертного зала (концертного зала, репетиционного зала)

Будь то дизайн концертного зала, оперного театра или зрительного зала, существуют некоторые минимальные требования, когда публика наслаждается музыкой:

Во-первых, везде в зале, независимо от того, используете вы усилительную аппаратуру или нет, звук должен иметь определенную громкость, и везде громкость должна быть относительно равномерной. Не должно быть «фокуса» – то есть места, где звук «сфокусирован» и особенно громкий, и не должно быть «слепого пятна», то есть места, где звук по каким-то причинам становится очень слабым. Это явление не редкость. Если вы спросите внимательных сотрудников театра, которые обращают внимание на звуковые эффекты, он скажет вам, какие места имеют особенно слабые звуки, а какие — особенно чистые. В Пекине есть театральный дизайн, и первые несколько рядов сидений в нем оказались «слепым пятном». Когда вы видите актеров на сцене неподалеку от вас, они изо всех сил пытаются открыть рот, но звук звучит очень слабо, и вам приходится «навострять уши», чтобы четко слышать.

Наличие отраженного звука в концертном зале необходимо, потому что при отраженном звуке в концертном зале звук предстает «живым». Отраженный звук также должен быть однородным, а некоторые акустические дефекты часто вызваны неравномерным отраженным звуком. Количество, направление и отражающая способность отражающих панелей, висящих над сценой, материалы, использованные для их изготовления, высота и форма потолка над сценой и залом и т.д. – все это тесно связано с отраженным звуком, особенно с ранним отраженным звуком. Как правило, концертные залы надеются, что низкочастотный отраженный звук будет немного сильнее высокочастотного отраженного звука, чтобы впечатления от прослушивания были более полными.

Последние исследования показали, что отраженный в сторону звук концертного зала очень важен для слуха. Классические концертные залы, такие как «Золотой зал» Венского концертного зала, который транслирует новогодний концерт на весь мир каждый Новый год, имеют кубическую прямоугольную форму, то есть «в стиле обувной коробки». Многие современные круглые или радиальные концертные залы часто работают не так хорошо, как кубические и прямоугольные. Считается, что это связано с тем, что расстояние между кубическими и прямоугольными залами невелико, поэтому звук раннего отражения сбоку относительно сильный. Поэтому концертный зал «обувная коробка» снова популярен. Концертный зал «Пекин» выполнен в стиле «обувная коробка».

Временной промежуток между прямым звуком концертного зала и первым отраженным звуком, достигающим одного и того же места в зале, не может быть слишком большим. Если она будет слишком длинной, то будет звучать отключенно, а в более серьезных случаях будут «эхо». Эта проблема особенно актуальна для больших театров или концертных залов. Например, если театр или концертный зал очень большой, прямой звук, услышанный зрителями на среднем месте в первом ряду со сцены концертного зала, будет «вне досягаемости» с первым отраженным звуком от самой дальней отражающей задней стены или потолка заднего ряда. Для такого большого зала, как Большой зал народных собраний, эта проблема решается за счет использования небольших громкоговорителей на каждом сиденье.

Концертный зал должен иметь равномерное отражение для звуков различных частот, либо выбрать «оптимизированное» отражение. Отражение звука на определенных частотах не может быть слишком сильным или слишком слабым, что приводит к «фокусу» или «слепому пятну» относительно частоты, то есть явлению «окраски» или «затухания» звука. Хорош «эффект ансамбля», то есть все инструменты высокого и низкого тона получают сбалансированное звучание. В обычных концертных залах высокие или басовые частоты или определенный инструмент часто слишком заметны или слишком подавлены. Если в студии звукозаписи есть явление «окрашивания», то частотный баланс исходной программы будет нарушен, что приведет к изменению звукового спектра и искажениям во время воспроизведения. Конечно, звукорежиссер или тюнер может сделать некоторую компенсацию.

Дизайн эстрады концертного зала (Концертный зал, Репетиционный зал)
Существует два основных типа оформления эстрады концертного зала, соответствующие залам для обувной коробки и объемного звучания. Первую можно назвать торцевой эстрадой, образцом которой является Бостонский концертный зал; последняя называется центральной эстрадой, образцом которой является Берлинская филармония.
Торцевая эстрада концертного зала расположена с одной стороны концертного зала. Потолок на эстраде может быть той же высоты, что и потолок зрительного зала, а может быть немного ниже, образуя специальное эстрадное пространство. Боковые стены оркестра концертного зала обычно имеют форму восьмерки, которая уже, чем ширина аудитории, но есть и такие, которые имеют ту же ширину, что и зрительный зал. Объем оркестра с выделенным оркестровым пространством составляет около 0,3-0,4 объема зрительного зала.
Центральный оркестр концертного зала расположен в зрительном зале, но смещен в одну сторону, поэтому здесь нет выделенного оркестрового пространства. Он окружен сидениями, а оркестр окружен перилами зоны отдыха сбоку и сзади сцены. Поскольку оркестр и аудитория интегрированы, потолок над ним часто бывает высоким, поэтому часто приходится вешать отражатель над оркестром, чтобы обеспечить раннее отражение звука для музыкантов и зрителей. Высота подвесного отражателя не должна превышать 6-8м. Площадь оркестра можно оценить по количеству оркестров и хоров. При расчете концертного зала возьмите: 1,25 квадратных метра на человека для средне- и высокочастотных струнных инструментов и духовых инструментов. 2 квадратных метра на человека для медных инструментов с большими виолончельными сердечниками, 1,8 квадратного метра на человека для контрабаса, 1-2 квадратных метра на человека для ударных инструментов; 0,5 квадратных метра на человека для хора. Поэтому, если рассматривается хор на 100 человек, следует добавить дополнительные 50 квадратных метров площади. По статистике, средняя площадь сцены старого концертного зала составляет 158 квадратных метров; Средняя площадь сцены нового концертного зала составляет 203 квадратных метра.

Форма сцены концертного зала не должна быть слишком глубокой или слишком широкой. Если он будет слишком широким, зрители, сидящие на одной стороне зала, сначала услышат звук инструментов рядом с ними. Такая разница во времени не способствует интеграции различных частей. Если он слишком глубокий, задержка инструментов до ушей аудитории может быть слишком долгой. Чтобы человеческое ухо могло различать и легко создавать помехи. В то же время, если сцена будет слишком широкой, это также затруднит дирижеру восприятие оркестра в целом. Рекомендуется контролировать ширину сцены в пределах 16,8 м. Глубина должна контролироваться в пределах 12 метров. Высота сцены не должна быть слишком низкой, чтобы было достаточно места для увеличения живости музыки и избегания резкости звука. Для ближней сцены со сценическим пространством средняя высота потолков может составлять 8-13 м. Когда средняя высота потолка платформы превышает 9 м, расстояние между двумя сторонами акустической эмиссионной стены должно быть меньше, например, менее 15 м, а глубина платформы не должна превышать 9 м. Старые концертные залы мира имеют более мелкие платформы со средней высотой 8,5 м, но более высокие потолки, со средней высотой 14 м спереди и 12,8 м сзади. Несколько концертных залов, построенных с 1928 года, имеют более глубокие платформы, достигающие 10,5-12 метров, и более низкие потолки, с высотой фронта 9-10 м и высотой задней части 6-7 метров. Когда платформа мельче и уже, потолок может быть выше; Когда платформа глубже и шире, потолок может быть ниже, а форма должна быть неправильной формы.
Отражающие поверхности и диффузионные компоненты должны быть установлены рядом с платформой концертного зала, чтобы эффективно проецировать звуковую энергию на музыкантов и зрительские места, улучшать взаимный слух музыкантов и обеспечивать интеграцию и баланс звука в зоне платформы. Пол платформы должен представлять собой приподнятую деревянную доску.

Ключевые моменты для качественного проектирования звука концертного зала (репетиционная комната концертного зала)
Допустимое время реверберации концертного зала составляет 1,5-2,8 сек. Если оно меньше 1,5 с, качество звука будет считаться сухим. Оптимальное время реверберации составляет 1,8-2,1 с. Оптимальное время реверберации зависит от жанра и стиля музыки. Для классической музыки, такой как произведения Моцарта, оптимальное время реверберации составляет 1,6-1,8 с; для романтической музыки, такой как произведения Брамса, оптимальное время реверберации составляет 2,1 с; Для современной музыки им можно управлять в диапазоне от 1,8 до 2,2 с. Частотную характеристику времени реверберации можно держать плоской, либо коэффициент басов, то есть отношение времени реверберации 125 Гц и 250 Гц к времени реверберации 500 Гц и 1 кГц, составляет 1,1-1,25, а максимальное может достигать 1,45.

Количество посадочных мест в концертном зале должно контролироваться в пределах 2 000 мест. Как правило, в зале с менее чем 2 000 мест легче добиться отличного качества звука, чем в зале с более чем 2 500 мест. В небольшом зале как интимность, так и громкость легко соответствуют требованиям, а также легко стремиться к большей энергии бокового излучения звука и достичь хорошего ощущения пространства.

Использование звукопоглощающих материалов при проектировании концертного зала должно быть сведено к минимуму, а зона посадочных мест не должна быть слишком широкой, ведь площадь зоны сидения определяет основное звукопоглощение зрителей, а слишком широкие сиденья приведут к чрезмерному звукопоглощению. Кроме того, упаковка сидений не должна быть чрезмерной. Перегруженные мягкие сиденья склонны к чрезмерному поглощению звука вблизи 250 Гц, что может привести к потере басов. Интерьер концертного зала должен быть оборудован компонентами диффузии звука, чтобы звук мог равномерно распределяться. Хорошая диффузия также может улучшить ощущение объемного звучания.

Объем каждого места в концертном зале составляет около 6-12 кубометров на одно место. Объем каждого места во вновь построенных концертных залах за рубежом в основном составляет от 7 до 11 кубометров на место. Громкость концертного зала не должна быть слишком маленькой, чтобы избежать слишком короткого времени реверберации.