Konser Salonu Aydınlatma ve Akustik Tasarım ve İnşaatı
- Genel bakış
- ilgili ürünler
Konser salonu, adından da anlaşılacağı gibi, müzik çalmak ve takdir etmek için bir salondur. Konserler ve müzikle ilgili etkinlikler düzenlemek için bir yer ve insanların müziğin cazibesini hissedebilecekleri bir yerdir. Konser salonları genellikle zarif bir şekilde dekore edilmiş, müzik salonları ve küçük tiyatrolardan oluşan, çeşitli müzik aletleri ve profesyonel müzik ekipmanları ile donatılmış, rahat koltuklar sağlayarak insanlara zarif bir ortamda manevi bir müzik şöleni yaşatıyor. Enfes mimariye ve benzersiz stile sahip bir konser salonu başlı başına bir sanat eseridir.
Ortak konser salonu tipleri (binanın iç kısmının genel şekline göre farklılaştırılır)
1. Ayakkabı kutusu tipi
2. Yüzük tipi
3. Bağ tipi
4. Fan tipi
5. At nalı tipi
Tasarım konsepti
Konser salonu tasarımında şunlar dikkate alınmalıdır:
1. Konser salonu yankılanma süresi: Yankılanma süresi makul bir şekilde tasarlanmıştır ve seyirci sesi kalın ve güçlü bir şekilde duyar. Ses kalitesi zengin ve dolgun.
2. Konser salonu yapısı ses emilimi: malzemeler, yapılar ve yapılar sesi emer, yankıları önler ve gürültüyü emer.
3. Konser salonunun tasarımı dairesel olmaya çalışır, böylece ses her koltuğa temelde yakın bir mesafeden ulaşır.
4. Konser salonunun tasarımı parlak ışık ve makul aydınlatmayı takip etmelidir. Seyircinin kendini evinde hissetmesini sağlayın.
5. Konser salonu, sahneye ve diğer izleyicilere yayılmasını önlemek için seyirci koltuklarının gürültüsünün yerel olarak emilebileceği veya yapı tarafından mümkün olduğunca yansıtılabileceği şekilde tasarlanmalıdır.
6. Konser salonundaki koltuklar gürültüyü önlemek için lastik pedlerle doldurulmalıdır.
7. Konser salonunda arkadaşlarla buluşmak veya performanslar arasında mola vermek için bir salon bulunmalı, bir yan salon ve bir kulak salonu bulunmalıdır.
8. Konser salonu, merkezi klimadan kaynaklanan gürültü girişimini önlemek için doğal havalandırma ile donatılmalıdır.
9. Konser salonunun sahne tasarımı modern konseptlere sahip olmalı ve çok seviyeli, çok işlevli ve kapsamlı bir sahne otomasyon sistemi elde etmek için modern elektronik teknolojisini kullanabilmelidir.
Konser salonlarının akustik tasarım göstergeleri
Zarif bir kültürel atmosfere sahip birinci sınıf bir profesyonel konser salonu, doğal ses performansları sağlayabilir ve çeşitli tarzlardaki müzik eserlerinin performansına uyum sağlayabilir.
1. Konser salonlarının akustik tasarım göstergeleri
Bir ses kalitesi olarak iç mekan akustiği: salonun öznel hissinin ve nesnel fiziksel büyüklüklerin ses kalitesi parametrelerinin değerlendirilmesi. 1950'ler ve 1960'lardan bu yana onlarca yıl süren araştırmalardan sonra, onlarca farklı görüşten üzerinde anlaşmaya varılan 5 parametre ve konser salonları için 6 parametre vardır (aşağıda listelenmiştir). Ancak yine de tatmin edici değil. Öznel değerlendirmenin yöntem ve parametrelerinde hala birçok sorun vardır. Bazı fiziksel parametreler henüz kantitatif seviyeye ulaşmamıştır. Fiziksel nicelikler ve öznel duygular arasındaki ilişkinin daha fazla incelenmesi gerekmektedir. Bu nedenle, konser salonu iç mekan akustiğinin öznel ses kalitesi değerlendirmesi ve nesnel ses kalitesi parametre araştırması hala daha fazla çalışılması gereken bir konudur.
(1) Konser salonu ses kalitesi değerlendirmesi (öznel): yankılanma, dolgunluk, düşük frekans
Karşılık gelen ses kalitesi parametreleri (amaç): yankılanma süresi (T60) ve orta frekanstan düşük frekansa oranı. Önerilen değer: 1.8 ~ 2.0s, 1.7s'den az ses kalitesi düşük anlamına gelir
Ses kalitesi tasarım ölçüleri: geniş alan. Salondaki malzeme seçimi ile ilgili olarak, seçilen malzeme titreşimi kontrol edebilmelidir. Ahşap tahta seçilirse kalınlık 8 cm olmalıdır.
(2) Konser salonunun ses kalitesinin değerlendirilmesi (öznel): Ses yüksekliği
Karşılık gelen ses kalitesi parametreleri (amaç): İzleyicinin ses seviyesi 77 ~ 80dBA için uygun olan alıcı noktadaki (G) ses enerjisi yoğunluğu veya ses alanı kuvveti, G değeri: karmaşık hesaplama, büyük hata, karmaşık ölçüm Ses kalitesi tasarım ölçümleri: vücut şekli ile ilgili; Daha erken yansıma sesi olmalı. Sınır olarak 80 ms ile, ses kaynağındaki iki duvar arasındaki genişlik 17 ~ 18m'dir.
(3) Konser salonunun ses kalitesinin değerlendirilmesi (öznel): Açıklık
Karşılık gelen ses kalitesi parametreleri (amaç): Etkin ses enerjisinin alıcı noktadaki geçersiz ses enerjisine oranı (G80)
Ses kalitesi tasarım önlemleri: vücut şekli ile ilgili; Daha erken yansıma sesleri var. Ve daha sonraki seste (yankılanma sesi) iyi bir difüzyon etkisine sahiptir
(4) Konser salonu ses kalitesi değerlendirmesi (öznel): samimiyet
Karşılık gelen ses kalitesi parametreleri (amaç): erken yansıyan sesin ilk gecikme zaman aralığı (t2), optimum tasarım değeri 20 ms'dir ve 35 ms'den büyükse elverişsizdir
Ses kalitesi tasarımının ölçüleri: vücut şekli ile ilgili; Doğrudan ses ile yansıyan ses arasındaki zaman farkı (yaklaşık 20ms), yansıma yüzeyi ile alıcı nokta arasındaki mesafe yaklaşık 7m'dir
(5) Konser salonu ses kalitesi değerlendirmesi (öznel): alan veya çevre hissi
Karşılık gelen ses kalitesi parametreleri (amaç): daha erken yanal yansıyan ses (LEV)
Ses kalitesi tasarımının ölçüleri: vücut şekli ile ilgili; Erken yanal yansıyan sesin zaman-enerji-mekan dağılımı makul
(6) Konser salonu ses kalitesi değerlendirmesi (öznel): sahnedeki oyuncular ve orkestra şefleri arasındaki karşılıklı duygular
Konser salonunun karşılık gelen ses kalitesi parametreleri (objektif): doğrudan sesin yansıyan sese oranı
Konser salonunun ses kalitesi tasarımının ölçüleri: sahnenin vücut şekli ile ilgili; Sahnenin içindeki boşluk, uygun erken yansıyan sese ve yaygın ses enerjisine sahip olmalıdır
Not: A. Konser salonunun izin verilen gürültü standardı NR≯20'dir; B. Konser salonunun ses alanı, yankı paraziti ve diğer eksiklikler olmadan eşit olarak dağıtılır; C. Klasik dönemde yüzlerce koltuklu konser salonunun T60'ı 1.0 ~ 1.3s aralığındadır; Romantik dönemde 500 ~ 800 koltuklu konser salonunun T60'ı 1.5 ~ 1.7s'dir.
Konser salonu tasarımı için akustik standartlar (konser salonu, prova salonu)
İster konser salonu tasarımı, ister opera binası tasarımı veya oditoryum tasarımı olsun, seyircinin müzikten keyif alması için bazı minimum gereksinimler vardır:
İlk olarak, salonun her yerinde, amplifikasyon ekipmanı kullansanız da kullanmasanız da, sesin belirli bir yüksekliğine sahip olması ve her yerdeki ses yüksekliğinin nispeten eşit olması gerekir. "Odak" olmamalıdır - yani sesin "odaklandığı" ve özellikle yüksek olduğu yer ve "kör nokta", yani sesin herhangi bir nedenle çok zayıfladığı yer olmamalıdır. Bu fenomen nadir değildir. Ses efektlerine dikkat eden dikkatli bir tiyatro personeline sorarsanız, size hangi koltukların özellikle zayıf seslere sahip olduğunu ve hangi koltukların özellikle net seslere sahip olduğunu söyleyecektir. Pekin'de bir tiyatro tasarımı var ve ilk birkaç koltuk sırası "kör nokta" oluyor. Sahnede oyuncuları çok uzakta olmayan bir yerde gördüğünüzde, ağızlarını açmak için çok uğraşıyorlar, ancak ses çok zayıf geliyor ve net bir şekilde duymak için "kulaklarınızı dikmek" zorundasınız.
Konser salonunda yansıyan sesin varlığı gereklidir, çünkü konser salonunda yansıyan ses ile ses "canlı" görünür. Yansıyan ses de tek tip olmalıdır ve bazı akustik kusurlar genellikle eşit olmayan yansıyan sesten kaynaklanır. Sahnenin üzerinde asılı olan yansıtıcı panellerin sayısı, yönü ve yansıtma kabiliyeti, bunları yapmak için kullanılan malzemeler, tavanın sahne ve salon üzerindeki yüksekliği ve şekli vb. hepsi yansıyan sesle, özellikle de erken yansıyan sesle yakından ilgilidir. Genel olarak konser salonları, düşük frekanslı yansıyan sesin yüksek frekanslı yansıyan sesten biraz daha güçlü olmasını umar, böylece dinleme deneyimi daha dolgun olur.
Son zamanlarda yapılan araştırmalar, konser salonunun yandan yansıyan sesinin işitme için çok önemli olduğunu göstermiştir. Her Yeni Yıl Günü'nde Yeni Yıl Konseri'ni dünyaya yayınlayan Viyana Konser Salonu'nun "Altın Salonu" gibi klasik konser salonları kübik dikdörtgen yani "ayakkabı kutusu tarzı" dır. Birçok modern dairesel veya radyal konser salonu genellikle kübik ve dikdörtgen olanlar kadar iyi performans göstermez. Bunun nedeninin, kübik ve dikdörtgen salonun yan mesafesinin kısa olması, bu nedenle yandaki erken yansıyan sesin nispeten güçlü olması olduğuna inanılmaktadır. Bu nedenle, "ayakkabı kutusu" konser salonu yeniden popüler. Pekin Konser Salonu bir "ayakkabı kutusu" tarzıdır.
Konser salonunun direkt sesi ile ilk yansıyan sesin salonda aynı yere ulaşması arasındaki zaman aralığı çok uzun olamaz. Çok uzunsa, bağlantısı kesilmiş ses çıkaracak ve daha ciddi durumlarda "yankılar" olacaktır. Bu sorun özellikle büyük tiyatrolar veya konser salonları için önemlidir. Örneğin, tiyatro veya konser salonu çok büyükse, konser salonu sahnesinden ön sıranın orta koltuğunda oturan izleyiciler tarafından duyulan doğrudan ses, en uzaktaki yansıtıcı arka duvardan veya arka sıra tavandan ilk yansıyan sesle "teması kesilmiş" olacaktır. Büyük Halk Salonu gibi büyük bir salon için bu sorun, her koltukta küçük hoparlörler kullanılarak çözülür.
Konser salonu, çeşitli frekanslardaki sesler için tek tip yansımaya sahip olmalı veya "optimize edilmiş" yansımayı seçmelidir. Belirli frekansların ses yansıması çok güçlü veya çok zayıf olamaz, bu da frekansa göre "odak" veya "kör nokta", yani sesin "renklenmesi" veya "solma" olgusu ile sonuçlanır. "Topluluk efekti" iyidir, yani yüksek ve düşük perdeli enstrümanların tümü dengeli ses alır. Ortak konser salonlarında, tiz veya bas veya belirli bir enstrüman genellikle çok belirgin veya çok bastırılmıştır. Kayıt stüdyosunda görüntülenebilecek bir "renklenme" olgusu varsa, orijinal programın frekans dengesi bozulur, bu da ses spektrumunda değişikliklere ve oynatma sırasında bozulmaya neden olur. Tabii ki, kayıt mühendisi veya tuner bir miktar tazminat ödeyebilir.
Konser Salonu Bando Standı Tasarımı (Konser Salonu Prova Salonu)
Ayakkabı kutusu ve çevre salonlarına karşılık gelen iki temel konser salonu bando tasarımı türü vardır. İlki, Boston Konser Salonu'nun model olduğu son bando standı olarak adlandırılabilir; ikincisi, Berlin Filarmoni Salonu'nun model olduğu merkez bando standı olarak adlandırılır.
Konser salonunun bitiş bandosu, konser salonunun bir tarafında yer almaktadır. Bant standındaki tavan, oditoryumun tavanı ile aynı yükseklikte olabilir veya biraz daha alçak olabilir, bu da özel bir bando standı alanı oluşturur. Konser salonunun orkestrasının yan duvarları genellikle seyirci genişliğinden daha dar olan sekiz şeklindedir, ancak oditoryum ile aynı genişlikte olanlar da vardır. Özel bir orkestra alanına sahip orkestranın hacmi, oditoryumun hacminin yaklaşık 0.3-0.4'ünü oluşturur.
Konser salonunun merkezi orkestrası oditoryumda yer alır, ancak bir tarafa önyargılıdır, bu nedenle özel bir orkestra alanı yoktur. Etrafı koltuklarla çevrili, orkestra ise sahnenin yan ve arka tarafında bulunan oturma alanının korkulukları ile çevrelenmiştir. Orkestra ve seyirci bütünleşik olduğundan, üzerindeki tavan genellikle yüksektir, bu nedenle müzisyenler ve izleyiciler için erken yansıma sesi sağlamak için orkestranın üzerine bir reflektör asmak genellikle gereklidir. Asılı reflektörün yüksekliği 6-8 m'yi geçmemelidir. Orkestranın alanı, grup ve koro sayısına göre tahmin edilebilir. Konser salonunu hesaplarken, orta ve tiz yaylı çalgılar ve üflemeli çalgılar için kişi başı 1,25 metrekare alın. Büyük viyolonsel çekirdekli pirinç çalgılar için kişi başı 2 metrekare, kontrbas için kişi başı 1,8 metrekare, vurmalı çalgılar için kişi başı 1-2 metrekare; Koro için kişi başı 0,5 metrekare. Bu nedenle 100 kişilik bir koro düşünülüyorsa 50 metrekarelik bir alan daha eklenmelidir. İstatistiklere göre, eski konser salonunun sahnesinin ortalama alanı 158 metrekare; Yeni konser salonunun sahne alanı ortalama 203 metrekare.
Konser salonunun sahnesinin şekli çok derin veya çok geniş olmamalıdır. Eğer çok genişse, salonun bir tarafında oturan seyirciler önce yanlarındaki enstrümanların sesini duyacaktır. Bu zaman farkı, çeşitli parçaların entegrasyonuna elverişli değildir. Eğer çok derinse, arkadaki enstrümanların dinleyicinin kulağına ulaşma gecikmesi çok uzun olabilir. Böylece insan kulağı ayırt edebilir ve kolayca parazite neden olabilir. Aynı zamanda, sahnenin çok geniş olması, orkestra şefinin bandı bir bütün olarak kavramasını da zorlaştıracaktır. Sahnenin genişliğinin 16,8 m içinde kontrol edilmesi tavsiye edilir. Derinlik 12m içinde kontrol edilmelidir. Sahnenin yüksekliği çok düşük olmamalıdır, böylece müziğin canlılığını artırmak ve sesin sertliğine neden olmamak için yeterli alan olur. Sahne alanı olan yakın bitiş sahnesi için ortalama tavan yüksekliği 8-13m olabilir. Platform tavanının ortalama yüksekliği 9 m'den büyük olduğunda, akustik emisyon duvarının iki tarafı arasındaki mesafe 15 m'den az gibi daha dar olmalı ve platform derinliği 9 m'den fazla olmamalıdır. Dünyanın eski konser salonları, ortalama 8,5 m yüksekliğe sahip daha sığ platformlara, ancak önde ortalama 14 m ve arkada 12,8 m yüksekliğe sahip daha yüksek tavanlara sahiptir. 1928'den beri inşa edilen birçok konser salonu, 10.5-12m'ye ulaşan daha derin platformlara ve 9m-10m ön yüksekliği ve 6-7m arka yüksekliği ile daha alçak tavanlara sahiptir. Platform daha sığ ve daha dar olduğunda, tavan daha yüksek olabilir; Platform daha derin ve daha geniş olduğunda, tavan daha alçak olabilir ve şekil düzensiz olmalıdır.
Ses enerjisini müzisyenlere ve izleyici koltuklarına etkili bir şekilde yansıtmak, müzisyenlerin karşılıklı işitmesini iyileştirmek ve platform alanında sesin entegrasyonunu ve dengesini sağlamak için yansıtıcı yüzeyler ve difüzyon bileşenleri konser salonu platformunun yakınına yerleştirilmelidir. Platform zemini yükseltilmiş bir ahşap tahta olmalıdır.
Konser salonu ses kalitesi tasarımı için kilit noktalar (konser salonu, prova odası)
Bir konser salonunun izin verilen yankılanma süresi 1.5-2.8 saniyedir. 1.5 saniyeden azsa, ses kalitesi kuru olarak kabul edilecektir. En uygun yankılanma süresi 1.8-2.1 saniyedir. En uygun yankılanma süresi, müziğin türü ve tarzı ile ilgilidir. Mozart'ın eserleri gibi klasik müzik için en uygun yankılanma süresi 1.6-1.8 saniyedir; Brahms'ın eserleri gibi romantik müzikler için en uygun yankılanma süresi 2,1 saniyedir; Modern müzik için 1.8-2.2s arasında kontrol edilebilir. Yankılanma süresinin frekans karakteristik eğrisi düz tutulabilir veya bas oranı, yani 125hz ve 250Hz'lik yankılanma süresinin 500Hz ve 1KHz'lik yankılanma süresine oranı 1.1-1.25'tir ve maksimum 1.45'e ulaşabilir.
Bir konser salonundaki koltuk sayısı 2.000 koltuk içinde kontrol edilmelidir. Genellikle, 2.000'den az koltuğu olan bir salonda mükemmel ses kalitesi elde etmek, 2.500'den fazla koltuğu olan bir salona göre daha kolaydır. Daha küçük bir salonda, hem samimiyet hem de ses yüksekliği gereksinimleri karşılamak kolaydır ve daha fazla yanal emisyonlu ses enerjisi için çabalamak ve iyi bir alan hissi elde etmek kolaydır.
Bir konser salonu tasarlanırken ses emici malzemelerin kullanımı en aza indirilmeli ve oturma alanı çok geniş olmamalıdır, çünkü oturma alanının alanı izleyicinin ana ses emilimini belirler ve çok geniş koltuklar aşırı ses yutuculuğuna yol açacaktır. Ayrıca koltukların paketlenmesi de aşırıya kaçmamalıdır. Aşırı dolu yumuşak koltuklar, 250 Hz'e yakın aşırı ses emilimine eğilimlidir ve bu da bas kaybına neden olabilir. Konser salonunun içi, sesin eşit olarak dağıtılabilmesi için ses yayma bileşenleri ile donatılmalıdır. İyi difüzyon, ses kalitesinin çevre hissini de iyileştirebilir.
Konser salonundaki her bir koltuğun hacmi, koltuk başına yaklaşık 6-12 metreküptür. Yurt dışında yeni yapılan konser salonlarında her bir koltuğun hacmi çoğunlukla koltuk başına 7-11 metreküp arasındadır. Yankılanma süresinin çok kısa olmasını önlemek için konser salonunun hacmi çok küçük olmamalıdır.