Konser Salonu Aydınlatma ve Akustik Tasarım ve İnşaat

Konser salonu, isminin de belirttiği gibi, müzik çalmak ve takdir etmek için bir salondur. Konserlerin ve müzikle ilgili etkinliklerin düzenlendiği, insanların müziğin cazibesini hissettiği bir yerdir. Konser salonları genellikle şık bir şekilde dekore edilir, müzik salonları ve küçük tiyatrolardan oluşur, çeşitli müzik aletleri ve profesyonel müzik ekipmanları ile donatılmıştır ve konforlu oturma alanları sunarak insanlara şık bir ortamda müziğin ruhsal bir ziyafetini yaşatır. Zarif mimarisi ve benzersiz tarzı ile bir konser salonu kendisi bir sanat eseridir.
Yaygın konser salonu türleri (binanın iç mekanının genel şekline göre farklılaştırılmıştır)

1. Ayakkabı kutusu tipi

2. Halka tipi

3. Bağbozumu tipi

4. Perde tipi

5. Kemer tipi

tasarım kavramı

Konser salonu tasarımı dikkate almalıdır:

Konser salonu yankı süresi: Yankı süresi makul bir şekilde tasarlanmıştır ve izleyici sesi kalın ve güçlü bir şekilde duyar. Ses kalitesi zengin ve dolgun.

Konser salonu yapısının ses emilimi: malzemeler, yapılar ve yapılar sesi emer, yankıları önler ve gürültüyü azaltır.

Konser salonunun tasarımı dairesel olmaya çalışır, böylece ses her bir koltuğa temelde yakın bir mesafede ulaşır.

Konser salonunun tasarımı parlak ışık ve makul aydınlatma peşinde olmalıdır. İzleyicinin kendini evinde hissetmesini sağlamak.

Konser salonu, izleyici koltuklarının gürültüsünün yerel olarak emilmesi veya yapılar tarafından mümkün olduğunca yansıtılması için tasarlanmalıdır, böylece sahneye ve diğer izleyicilere yayılmasını önler.

Konser salonundaki koltuklar, gürültüyü önlemek için kauçuk pedlerle kaplanmalıdır.

Konser salonunda arkadaşlarla buluşmak veya performanslar arasında dinlenmek için bir dinlenme alanı olmalı ve ayrıca bir yan salon ve bir kulak salonu bulunmalıdır.

8. Konser salonu, merkezi havalandırmadan kaynaklanan gürültü müdahalesini önlemek için doğal havalandırma ile donatılmalıdır.

9. Konser salonunun sahne tasarımı modern kavramlara sahip olmalı ve çok seviyeli, çok işlevli ve kapsamlı bir sahne otomasyon sistemi sağlamak için modern elektronik teknolojiyi kullanabilmelidir.

Konser salonlarının akustik tasarım göstergeleri

Şık bir kültürel atmosfere sahip birinci sınıf profesyonel bir konser salonu, doğal ses performansları sunabilir ve çeşitli tarzlardaki müzik eserlerinin icrasına uyum sağlayabilir.

1. Konser salonlarının akustik tasarım göstergeleri

İç mekan akustiği, salonun öznel hissiyatının ve nesnel fiziksel niceliklerin ses kalitesi parametrelerinin bir ses kalitesi değerlendirmesi olarak. 1950'ler ve 1960'lardan bu yana yapılan on yıllık araştırmalar sonucunda, farklı görüşlerden uzlaşmaya varılan 5 parametre ve konser salonları için 6 parametre (aşağıda listelenmiştir) belirlenmiştir. Ancak, bu hala tatmin edici değildir. Öznel değerlendirme yöntemleri ve parametrelerinde hâlâ birçok sorun bulunmaktadır. Bazı fiziksel parametreler henüz niceliksel seviyeye ulaşmamıştır. Fiziksel nicelikler ile öznel hisler arasındaki ilişki daha fazla incelenmelidir. Bu nedenle, konser salonu iç mekan akustiğinin öznel ses kalitesi değerlendirmesi ve nesnel ses kalitesi parametreleri araştırması hâlâ daha fazla incelenmesi gereken bir konudur.

(1) Konser salonu ses kalitesi değerlendirmesi (öznel): yankılanma, dolgunluk, düşük frekans

Karşılık gelen ses kalitesi parametreleri (objektif): yankılanma süresi (T60) ve orta frekans ile düşük frekans oranı. Önerilen değer: 1.8~2.0s, 1.7s'den az olması kötü ses kalitesini gösterir.
Ses kalitesi tasarım önlemleri: büyük alan. Salondaki malzeme seçimleri ile ilgilidir, seçilen malzeme titreşimi kontrol edebilmelidir. Eğer ahşap levha seçilirse, kalınlığı 8cm olmalıdır.

(2) Konser salonunun ses kalitesinin değerlendirilmesi (öznel): Ses yüksekliği

Karşılık gelen ses kalitesi parametreleri (objektif): Alım noktasındaki ses enerjisi yoğunluğu veya ses alanı gücü (G), izleyicinin ses seviyesi için uygun 77~80dBA, G değeri: karmaşık hesaplama, büyük hata, karmaşık ölçüm. Ses kalitesi tasarım önlemleri: vücut şekli ile ilgili; daha fazla erken yansıma sesi olmalıdır. Ses kaynağındaki iki duvar arasındaki genişlik 17~18m olmalı ve 80ms sınır olarak alınmalıdır.

(3) Konser salonunun ses kalitesinin değerlendirilmesi (öznel): Netlik

Karşılık gelen ses kalitesi parametreleri (objektif): Alım noktasındaki etkili ses enerjisi ile geçersiz ses enerjisi oranı (G80)

Ses kalitesi tasarım önlemleri: gövde şekli ile ilgili; daha fazla erken yansıma sesi vardır. Ve son seslerde (yankı sesi) iyi bir yayılma etkisi vardır

(4) Konser salonu ses kalitesi değerlendirmesi (öznel): samimiyet

Karşılık gelen ses kalitesi parametreleri (objektif): erken yansıtılan sesin başlangıç gecikme süresi farkı (t2), optimal tasarım değeri 20ms'dir ve 35ms'den büyükse olumsuzdur

Ses kalitesi tasarım önlemleri: gövde şekli ile ilgili; doğrudan ses ile yansıtılan ses arasındaki zaman farkı (yaklaşık 20ms), yansıma yüzeyi ile alım noktası arasındaki mesafe yaklaşık 7m'dir

(5) Konser salonu ses kalitesi değerlendirmesi (öznel): alan hissi veya çevresel

Karşılık gelen ses kalitesi parametreleri (objektif): daha fazla erken yan yansıyan ses (LEV)

Ses kalitesi tasarım ölçüleri: vücut şekli ile ilgili; erken yan yansıtılan sesin zaman-enerji-alan dağılımı makuldür

(6) Konser salonu ses kalitesi değerlendirmesi (öznel): sahnedeki aktörler ve orkestra şefleri arasındaki karşılıklı hisler

Konser salonunun karşılık gelen ses kalitesi parametreleri (nesnel): doğrudan ses ile yansıtılan sesin oranı

Konser salonunun ses kalitesi tasarım ölçüleri: sahnenin vücut şekli ile ilgili; sahne içindeki alanın uygun erken yansıtılan ses ve difüz ses enerjisine sahip olması gerekir
Not: A. Konser salonunun izin verilen gürültü standardı NR≯20'dir; B. Konser salonunun ses alanı eşit şekilde dağıtılmıştır, yankı müdahalesi ve diğer eksiklikler yoktur; C. Klasik dönemde yüzlerce koltuklu konser salonunun T60'ı 1.0~1.3s aralığındadır; romantik dönemde 500~800 koltuklu konser salonunun T60'ı 1.5~1.7s'dir.

Konser salonu tasarımı için akustik standartlar (konser salonu prova salonu)

Konser salonu tasarımı, opera binası tasarımı veya konferans salonu tasarımı olsun, izleyicilerin müziğin tadını çıkarırken bazı asgari gereksinimler vardır:

Öncelikle, salonda her yerde, amplifikasyon ekipmanı kullanıp kullanmadığınızdan bağımsız olarak, sesin belirli bir yüksekliğe sahip olması gerekir ve her yerdeki ses yüksekliği nispeten uniform olmalıdır. "Odak" olmamalıdır - yani sesin "odaklandığı" ve özellikle yüksek olduğu yer olmamalıdır, ayrıca "kör nokta" olmamalıdır, yani sesin bir sebepten dolayı çok zayıf hale geldiği yer olmamalıdır. Bu fenomen nadir değildir. Ses efektlerine dikkat eden bazı dikkatli tiyatro personeline sorarsanız, hangi koltukların özellikle zayıf sesler çıkardığını ve hangi koltukların özellikle net sesler çıkardığını size söyleyecektir. Pekin'de bir tiyatro tasarımı var ve ilk birkaç koltuk sırası tesadüfen bir "kör nokta"dır. Sahnede çok uzakta olmayan oyuncuları gördüğünüzde, ağızlarını açmak için çok çabalıyorlar ama ses çok zayıf geliyor ve net bir şekilde duymak için "kulaklarınızı dikmeniz" gerekiyor.

Konser salonunda yansıyan sesin varlığı gereklidir, çünkü konser salonundaki yansıyan ses, sesi "canlı" hale getirir. Yansıyan sesin de homojen olması gerekir ve bazı akustik kusurlar genellikle düzensiz yansıyan seslerden kaynaklanır. Sahnenin üzerinde asılı olan yansıtıcı panellerin sayısı, yönü ve yansıtma yeteneği, bunları yapmak için kullanılan malzemeler, sahnenin ve salonun üzerindeki tavanın yüksekliği ve şekli vb. tümü yansıyan sesle, özellikle de erken yansıyan sesle yakından ilişkilidir. Genel olarak, konser salonları düşük frekanslı yansıyan sesin, yüksek frekanslı yansıyan sesten biraz daha güçlü olmasını umar, böylece dinleme deneyimi daha dolgun olur.

Son araştırmalar, konser salonunun yan yansıyan sesinin işitme için çok önemli olduğunu göstermiştir. Her Yeni Yıl Günü dünyaya Yeni Yıl Konseri'ni yayınlayan Viyana Konser Salonu'nun "Altın Salonu" gibi klasik konser salonları, kübik dikdörtgen, yani "ayakkabı kutusu tarzı"dır. Birçok modern dairesel veya radyal konser salonu genellikle kübik ve dikdörtgen olanlar kadar iyi performans göstermez. Bunun, kübik ve dikdörtgen salonun yan mesafesinin kısa olmasından kaynaklandığı düşünülmektedir, bu nedenle yan yansıyan sesler nispeten güçlüdür. Bu nedenle, "ayakkabı kutusu" konser salonu yeniden popüler olmuştur. Pekin Konser Salonu bir "ayakkabı kutusu" tarzındadır.

Konser salonunun doğrudan sesi ile aynı yerdeki ilk yansıyan sesin ulaşması arasındaki zaman farkı çok uzun olmamalıdır. Eğer çok uzunsa, ses kopuk gibi gelir ve daha ciddi durumlarda "yankılar" oluşur. Bu sorun, özellikle büyük tiyatrolar veya konser salonları için önemlidir. Örneğin, tiyatro veya konser salonu çok büyükse, ön sıradaki ortada oturan izleyicinin sahneden duyduğu doğrudan ses, en uzak yansıtıcı arka duvardan veya arka sıra tavanından gelen ilk yansıyan sesle "bağlantısız" olacaktır. Halkın Büyük Salonu gibi büyük bir salon için bu sorun, her koltukta küçük hoparlörler kullanılarak çözülmektedir.

Konser salonu, çeşitli frekanslardaki sesler için uniform yansıma sağlamalı veya "optimize" edilmiş yansımayı seçmelidir. Belirli frekansların ses yansıması ne çok güçlü ne de çok zayıf olmalıdır; bu, frekansa göre "odak" veya "kör nokta" oluşmasına neden olur, yani sesin "renklenmesi" veya "solması" fenomenidir. "Ensemble etkisi" iyidir, yani yüksek ve alçak tonlu enstrümanlar dengeli bir ses alır. Yaygın konser salonlarında, tiz veya bas ya da belirli bir enstrüman genellikle çok belirgin ya da çok bastırılmıştır. Kayıt stüdyosunda sergilenebilen bir "renklenme" fenomeni varsa, orijinal programın frekans dengesi bozulacak, ses spektrumunda değişiklikler meydana gelecek ve çalma sırasında distorsiyon oluşacaktır. Elbette, kayıt mühendisi veya akortçu bazı telafi yapabilir.

Konser Salonu Orkestra Platformu Tasarımı (Konser Salonu Prova Salonu)
Konser salonu bandstand tasarımının iki temel türü vardır; bunlar shoebox ve çevre salonlarına karşılık gelir. İlki, Boston Konser Salonu'nu model alarak son bandstand olarak adlandırılabilir; ikincisi ise Berlin Filarmoni Salonu'nu model alarak merkez bandstand olarak adlandırılır.
Konser salonunun son bandstand'ı konser salonunun bir tarafında yer alır. Bandstand üzerindeki tavan, salonun tavanıyla aynı yükseklikte olabilir veya biraz daha alçak olup özel bir bandstand alanı oluşturabilir. Konser salonunun orkestra yan duvarları genellikle sekiz şeklindedir; bu, izleyici genişliğinden daha dar olup, salonun genişliğiyle aynı olanları da vardır. Özel bir orkestra alanına sahip orkestranın hacmi, salonun hacminin yaklaşık %0.3-0.4'ünü oluşturur.
Konser salonunun merkezi orkestrası, salonun içinde yer almakta ancak bir tarafa eğilimli olduğu için özel bir orkestra alanı yoktur. Koltuklarla çevrilidir ve orkestra, sahnenin yan ve arka tarafındaki oturma alanının korkuluklarıyla çevrilidir. Orkestra ve izleyici entegre olduğundan, üstündeki tavan genellikle yüksektir, bu nedenle müzisyenler ve izleyiciler için erken yansıma sesi sağlamak amacıyla orkestra üstünde bir reflektör asmak sıkça gereklidir. Asılan reflektörün yüksekliği 6-8m'yi geçmemelidir. Orkestra alanı, grup ve koro sayısına göre tahmin edilebilir. Konser salonunu hesaplarken: Orta ve yüksek perdeli yaylı çalgılar ve nefesli çalgılar için kişi başına 1.25 metrekare, büyük çello gövdesine sahip bakır çalgılar için kişi başına 2 metrekare, kontrbas için kişi başına 1.8 metrekare, vurmalı çalgılar için kişi başına 1-2 metrekare; koro için kişi başına 0.5 metrekare alınmalıdır. Bu nedenle, 100 kişilik bir koro düşünüldüğünde, ek olarak 50 metrekare alan eklenmelidir. İstatistiklere göre, eski konser salonunun sahnesinin ortalama alanı 158 metrekaredir; yeni konser salonunun sahnesinin ortalama alanı ise 203 metrekaredir.

Konser salonunun sahnesinin şekli ne çok derin ne de çok geniş olmalıdır. Eğer çok geniş olursa, salonun bir tarafında oturan izleyiciler, yanlarındaki enstrümanların sesini önce duyacaklardır. Bu zaman farkı, çeşitli parçaların entegrasyonuna yardımcı olmaz. Eğer çok derin olursa, arka plandaki enstrümanların izleyicinin kulaklarına ulaşma süresi çok uzun olabilir. Böylece insan kulağı ayırt edebilir ve kolayca parazitlenmeye neden olabilir. Aynı zamanda, sahne çok genişse, şefin orkestra üzerinde bütünlük sağlaması da zorlaşır. Sahnenin genişliğinin 16.8m içinde kontrol edilmesi önerilmektedir. Derinlik ise 12m içinde kontrol edilmelidir. Sahnenin yüksekliği çok alçak olmamalıdır, böylece müziğin canlılığını artırmak için yeterli alan sağlanır ve sesin sertleşmesi önlenir. Sahne alanına sahip yakın uç sahneler için ortalama tavan yüksekliği 8-13m olabilir. Platform tavanının ortalama yüksekliği 9m'den büyük olduğunda, akustik yayılım duvarının iki tarafı arasındaki mesafe daha dar olmalıdır, örneğin 15m'den az ve platform derinliği 9m'den fazla olmamalıdır. Dünyanın daha eski konser salonları, ortalama yüksekliği 8.5m olan daha sığ platformlara sahiptir, ancak daha yüksek tavanlara sahiptir; ön kısımda ortalama yüksekliği 14m ve arka kısımda 12.8m'dir. 1928'den bu yana inşa edilen birkaç konser salonu, 10.5-12m'ye ulaşan daha derin platformlara ve ön yüksekliği 9m-10m ile arka yüksekliği 6-7m olan daha alçak tavanlara sahiptir. Platform daha sığ ve dar olduğunda, tavan daha yüksek olabilir; platform daha derin ve geniş olduğunda, tavan daha alçak olabilir ve şekil düzensiz olmalıdır.
Yansıtıcı yüzeyler ve difüzyon bileşenleri, müzisyenlere ve izleyici koltuklarına ses enerjisini etkili bir şekilde iletmek, müzisyenlerin karşılıklı işitmesini geliştirmek ve platform alanında sesin entegrasyonunu ve dengesini sağlamak için konser salonu platformuna yakın bir şekilde yerleştirilmelidir. Platform zemininde yükseltilmiş bir ahşap tahta olmalıdır.

Konser salonu ses kalitesi tasarımı için ana noktalar (konser salonu prova odası)
Bir konser salonunun izin verilen yankılanma süresi 1.5-2.8s'dir. Eğer 1.5s'den azsa, ses kalitesi kuru olarak değerlendirilecektir. Optimal yankılanma süresi 1.8-2.1s'dir. Optimal yankılanma süresi, müziğin türü ve tarzı ile ilişkilidir. Klasik müzik için, örneğin Mozart'ın eserleri, optimal yankılanma süresi 1.6-1.8s'dir; romantik müzik için, örneğin Brahms'ın eserleri, optimal yankılanma süresi 2.1s'dir; modern müzik için ise 1.8-2.2s arasında kontrol edilebilir. Yankılanma süresinin frekans karakteristik eğrisi düz tutulabilir veya bas oranı, yani 125hz ve 250Hz'nin yankılanma süresinin 500Hz ve 1KHz'nin yankılanma süresine oranı 1.1-1.25 olmalı ve maksimum 1.45'e ulaşabilir.

Bir konser salonundaki koltuk sayısı 2.000 koltukla sınırlı olmalıdır. Genellikle, 2.000 koltuktan az olan bir salonda mükemmel ses kalitesine ulaşmak, 2.500 koltuktan fazla olan bir salondan daha kolaydır. Daha küçük bir salonda, hem samimiyet hem de ses yüksekliği gereksinimlerini karşılamak kolaydır ve daha fazla yan yayılım ses enerjisi için çaba göstermek ve iyi bir mekan hissi elde etmek de kolaydır.

Konser salonu tasarlarken ses emici malzemelerin kullanımı en aza indirilmelidir ve oturma alanı çok geniş olmamalıdır, çünkü oturma alanının büyüklüğü, dinleyicilerin ana ses emilimini belirler ve çok geniş koltuklar aşırı ses emilimine yol açar. Ayrıca, koltukların ambalajı aşırı olmamalıdır. Aşırı paketlenmiş yumuşak koltuklar, 250Hz civarında aşırı ses emilimine eğilimlidir, bu da bas kaybına neden olabilir. Konser salonunun içi, sesin eşit şekilde dağıtılabilmesi için ses yayılım bileşenleri ile donatılmalıdır. İyi bir yayılım, ses kalitesinin çevresel hissini de artırabilir.

Konser salonundaki her koltuğun hacmi yaklaşık 6-12 metreküp olmalıdır. Yurt dışında yeni inşa edilen konser salonlarındaki her koltuğun hacmi genellikle 7-11 metreküp arasındadır. Konser salonunun hacmi çok küçük olmamalıdır, aksi takdirde yankı süresi çok kısa olur.