Iluminação de Sala de Concertos e Design e Construção Acústica

Sala de concertos, como o nome indica, é uma sala para tocar e apreciar música. É um lugar para a realização de concertos e atividades relacionadas à música, e um lugar para as pessoas sentirem o encanto da música. As salas de concerto são geralmente elegantemente decoradas, consistindo em salas de música e pequenos teatros, equipados com vários instrumentos musicais e equipamentos musicais profissionais, e proporcionando assentos confortáveis, trazendo às pessoas um banquete espiritual de música em um ambiente elegante. Uma sala de concertos com arquitetura requintada e estilo único é em si uma obra de arte.
Tipos comuns de salas de concerto (diferenciados de acordo com a forma geral do interior do edifício)

1. Tipo de caixa de sapatos

2. Tipo de anel

3. Tipo de vinhedo

4. Tipo de ventilador

5. Tipo de ferradura

Conceito de design

O projeto da sala de concertos deve considerar:

1. Tempo de reverberação da sala de concertos: O tempo de reverberação é razoavelmente projetado e o público ouve o som espesso e poderoso. A qualidade do som é rica e completa.

2. Absorção sonora da estrutura da sala de concertos: materiais, estruturas e estruturas absorvem o som, evitam ecos e absorvem ruídos.

3. O design da sala de concertos se esforça para ser circular, de modo que o som chegue a cada assento a uma distância basicamente próxima.

4. O design da sala de concertos deve buscar luz brilhante e iluminação razoável. Faça o público se sentir em casa.

5. A sala de concertos deve ser projetada de forma que o ruído dos assentos da platéia possa ser absorvido localmente ou refletido pela estrutura o máximo possível para evitar a propagação para o palco e outros públicos.

6. Os assentos da sala de concertos devem ser acolchoados com almofadas de borracha para evitar ruídos.

7. A sala de concertos deve ter um salão para encontrar amigos ou fazer uma pausa entre as apresentações, e deve haver um salão lateral e um salão de ouvido.

8. A sala de concertos deve ser equipada com ventilação natural para evitar interferência de ruído do ar condicionado centralizado.

9. O design do palco da sala de concertos deve ter conceitos modernos e ser capaz de usar tecnologia eletrônica moderna para obter um sistema de automação de palco multinível, multifuncional e abrangente.

Indicadores de projeto acústico de salas de concerto

Uma sala de concertos profissional de primeira classe com uma atmosfera cultural elegante pode proporcionar performances sonoras naturais e adaptar-se à execução de obras musicais de vários estilos.

1. Indicadores de projeto acústico de salas de concerto

Acústica interior como avaliação da qualidade sonora da sensação subjetiva do salão e dos parâmetros de qualidade sonora de grandezas físicas objetivas. Após décadas de pesquisa desde as décadas de 1950 e 1960, existem 5 parâmetros que foram acordados a partir de dezenas de opiniões diferentes e 6 para salas de concerto (listados abaixo). No entanto, ainda não é satisfatório. Ainda existem muitos problemas nos métodos e parâmetros de avaliação subjetiva. Alguns parâmetros físicos ainda não atingiram o nível quantitativo. A relação entre quantidades físicas e sentimentos subjetivos precisa ser mais estudada. Portanto, a avaliação subjetiva da qualidade sonora e a pesquisa objetiva de parâmetros de qualidade sonora da acústica interna de salas de concerto ainda é um tópico que precisa ser mais estudado.

(1) Avaliação da qualidade do som da sala de concertos (subjetiva): reverberação, plenitude, baixa frequência

Parâmetros de qualidade sonora correspondentes (objetivo): tempo de reverberação (T60) e sua relação entre frequência média e baixa. Valor recomendado: 1,8 ~ 2,0s, menos de 1,7s significa baixa qualidade de som
Medidas de design de qualidade de som: grande espaço. Relacionado à seleção de materiais no salão, o material selecionado deve ser capaz de controlar a vibração. Se a placa de madeira for selecionada, a espessura deve ser de 8 cm.

(2) Avaliação da qualidade sonora da sala de concertos (subjetiva): Loudness

Parâmetros de qualidade de som correspondentes (objetivo): Densidade de energia sonora ou intensidade do campo sonoro no ponto de recepção (G), adequado para o nível de som do público 77~80dBA, valor G: cálculo complexo, grande erro, medição complexa Medidas de design de qualidade de som: relacionadas à forma do corpo; deve haver mais som de reflexão inicial. Com 80ms como limite, a largura entre as duas paredes na fonte de som é de 17 ~ 18m.

(3) Avaliação da qualidade sonora da sala de concertos (subjetiva): Clareza

Parâmetros de qualidade sonora correspondentes (objetivo): A relação entre a energia sonora efetiva e a energia sonora inválida no ponto de recepção (G80)

Medidas de design de qualidade de som: relacionadas ao formato do corpo; há mais sons de reflexão inicial. E tem um bom efeito de difusão no som posterior (som de reverberação)

(4) Avaliação da qualidade sonora da sala de concertos (subjetiva): intimidade

Parâmetros de qualidade de som correspondentes (objetivo): intervalo de tempo de atraso inicial (t2) do som refletido inicial, o valor ideal do projeto é de 20 ms e é desfavorável se for maior que 35 ms

Medidas de design de qualidade sonora: relacionadas com a forma do corpo; a diferença de tempo entre o som direto e o som refletido (cerca de 20ms), a distância entre a superfície de reflexão e o ponto de recepção é de cerca de 7m

(5) Avaliação da qualidade do som da sala de concertos (subjetiva): sensação de espaço ou surround

Parâmetros de qualidade de som correspondentes (objetivo): som refletido lateral (LEV) mais precoce

Medidas de design de qualidade sonora: relacionadas com a forma do corpo; A distribuição tempo-energia-espaço do som refletido lateral inicial é razoável

(6) Avaliação da qualidade do som da sala de concertos (subjetiva): sentimentos mútuos entre atores e maestros no palco

Parâmetros de qualidade de som correspondentes (objetivo) da sala de concertos: relação entre o som direto e o som refletido

Medidas de design de qualidade sonora da sala de concertos: relacionadas com a forma do corpo do palco; O espaço dentro do palco deve ter um som refletido precoce apropriado e energia sonora difusa
Nota: A. O padrão de ruído permitido da sala de concertos é NR≯20; B. O campo sonoro da sala de concertos é distribuído uniformemente, sem interferência de eco e outras deficiências; C. O T60 da sala de concertos com centenas de assentos no período clássico está na faixa de 1,0 ~ 1,3s; o T60 da sala de concertos com 500 ~ 800 lugares no período romântico é de 1,5 ~ 1,7s.

Padrões acústicos para design de salas de concertos (sala de ensaios de salas de concertos)

Quer se trate de design de sala de concertos, design de ópera ou design de auditório, existem alguns requisitos mínimos quando o público gosta de música:

Primeiro, em todos os lugares do corredor, quer você use equipamento de amplificação ou não, o som deve ter um certo volume, e o volume em todos os lugares deve ser relativamente uniforme. Não deve haver "foco" - isto é, o local onde o som é "focado" e particularmente alto, e não deve haver "ponto cego", ou seja, o local onde o som se torna muito fraco por algum motivo. Este fenômeno não é incomum. Se você perguntar a uma equipe de teatro cuidadosa que presta atenção aos efeitos sonoros, ele lhe dirá quais assentos têm sons particularmente fracos e quais assentos têm sons particularmente claros. Há um projeto de teatro em Pequim, e suas primeiras fileiras de assentos são um "ponto cego". Quando você vê os atores no palco não muito longe à sua frente, eles estão se esforçando para abrir a boca, mas o som soa muito fraco e você tem que "aguçar os ouvidos" para ouvir claramente.

A existência de som refletido na sala de concertos é necessária, pois com o som refletido na sala de concertos, o som parece "vivo". O som refletido também deve ser uniforme, e alguns defeitos acústicos são frequentemente causados por som refletido irregular. O número, a direção e a capacidade de reflexão dos painéis refletivos pendurados acima do palco, os materiais usados para fazê-los, a altura e a forma do teto acima do palco e do salão, etc., estão intimamente relacionados ao som refletido, especialmente o som refletido inicial. Geralmente, as salas de concerto esperam que o som refletido de baixa frequência seja um pouco mais forte do que o som refletido de alta frequência, para que a experiência de audição seja mais completa.

Estudos recentes mostraram que o som refletido lateralmente da sala de concertos é muito importante para a audição. As salas de concerto clássicas, como a "Sala Dourada" da Sala de Concertos de Viena, que transmite o Concerto de Ano Novo para o mundo todos os dias de Ano Novo, são retangulares cúbicas, ou seja, "estilo caixa de sapatos". Muitas salas de concerto circulares ou radiais modernas geralmente não funcionam tão bem quanto as cúbicas e retangulares. Acredita-se que isso ocorra porque a distância lateral do salão cúbico e retangular é curta, de modo que o som refletido no lado é relativamente forte. Portanto, a sala de concertos "caixa de sapatos" é popular novamente. A Sala de Concertos de Pequim é um estilo "caixa de sapatos".

O intervalo de tempo entre o som direto da sala de concertos e o primeiro som refletido chegando ao mesmo lugar na sala não pode ser muito longo. Se for muito longo, soará desconectado e, em casos mais graves, haverá "ecos". Este problema é particularmente importante para grandes teatros ou salas de concerto. Por exemplo, se o teatro ou sala de concertos for muito grande, o som direto ouvido pelo público no assento do meio da primeira fila do palco da sala de concertos estará "fora de contato" com o primeiro som refletido da parede traseira mais reflexiva ou do teto da fila de trás. Para um grande salão como o Grande Salão do Povo, esse problema é resolvido usando pequenos alto-falantes em cada assento.

A sala de concertos deve ter reflexão uniforme para sons de várias frequências ou escolher reflexão "otimizada". A reflexão sonora de certas frequências não pode ser muito forte ou muito fraca, resultando em "foco" ou "ponto cego" em relação à frequência, ou seja, o fenômeno de "coloração" ou "desbotamento" do som. O "efeito ensemble" é bom, ou seja, os instrumentos de tom alto e baixo obtêm um som equilibrado. Em salas de concerto comuns, os agudos ou graves ou um determinado instrumento costumam ser muito proeminentes ou muito suprimidos. Se houver um fenômeno de "coloração" que possa ser exibido no estúdio de gravação, o equilíbrio de frequência do programa original será destruído, resultando em alterações no espectro sonoro e distorção durante a reprodução. Claro, o engenheiro de gravação ou afinador pode fazer alguma compensação.

Projeto do Coreto da Sala de Concertos (Sala de Ensaios da Sala de Concertos)
Existem dois tipos básicos de design de coreto de sala de concerto, correspondendo à caixa de sapatos e às salas surround. O primeiro pode ser chamado de coreto final, com o Boston Concert Hall como modelo; o último é chamado de coreto central, com o Berlin Philharmonic Hall como modelo.
O coreto final da sala de concertos está situado em um lado da sala de concertos. O teto do coreto pode ter a mesma altura do teto do auditório, ou pode ser um pouco mais baixo, formando um espaço especial do coreto. As paredes laterais da orquestra da sala de concertos têm geralmente a forma de um oito, que é mais estreito que a largura da platéia, mas também há outras que têm a mesma largura do auditório. O volume da orquestra com um espaço dedicado à orquestra representa cerca de 0,3-0,4 do volume do auditório.
A orquestra central da sala de concertos está localizada no auditório, mas é inclinada para um lado, portanto, não há espaço dedicado à orquestra. É cercado por assentos, e a orquestra é cercada pelas grades da área de estar na lateral e na parte de trás do palco. Como a orquestra e o público estão integrados, o teto acima é geralmente alto, por isso muitas vezes é necessário pendurar um refletor acima da orquestra para fornecer um som de reflexão inicial para os músicos e o público. A altura do refletor suspenso não deve exceder 6-8m. A área da orquestra pode ser estimada de acordo com o número de bandas e coros. Ao calcular a sala de concertos, leve: 1,25 metros quadrados por pessoa para instrumentos de cordas médios e agudos e instrumentos de sopro. 2 metros quadrados por pessoa para instrumentos de sopro com grandes núcleos de violoncelo, 1,8 metros quadrados por pessoa para contrabaixo, 1-2 metros quadrados por pessoa para instrumentos de percussão; 0,5 metros quadrados por pessoa para o coro. Portanto, se um coro de 100 pessoas for considerado, 50 metros quadrados adicionais de área devem ser adicionados. Segundo as estatísticas, a área média do palco da antiga sala de concertos é de 158 metros quadrados; A área média do palco da nova sala de concertos é de 203 metros quadrados.

A forma do palco da sala de concertos não deve ser muito profunda ou muito larga. Se for muito largo, o público sentado em um lado do salão ouvirá primeiro o som dos instrumentos próximos a eles. Essa diferença de tempo não é propícia à integração de várias partes. Se for muito profundo, o atraso dos instrumentos atrás de chegar aos ouvidos do público pode ser muito longo. Para que o ouvido humano possa distinguir e facilmente causar interferência. Ao mesmo tempo, se o palco for muito largo, também será difícil para o maestro entender a banda como um todo. Recomenda-se que a largura do palco seja controlada dentro de 16,8 m. A profundidade deve ser controlada dentro de 12m. A altura do palco não deve ser muito baixa, para que haja espaço suficiente para aumentar a vivacidade da música e evitar causar aspereza do som. Para o estágio próximo ao final com um espaço de palco, a altura média do teto pode ser de 8 a 13 m. Quando a altura média do teto da plataforma é superior a 9m, a distância entre os dois lados da parede de emissão acústica deve ser mais estreita, como menos de 15m, e a profundidade da plataforma não deve ser superior a 9m. As salas de concerto mais antigas do mundo têm plataformas mais rasas com uma altura média de 8,5 m, mas tetos mais altos, com uma altura média de 14 m na frente e 12,8 m atrás. Várias salas de concerto construídas desde 1928 têm plataformas mais profundas, atingindo 10,5-12m, e tetos mais baixos, com uma altura frontal de 9m-10m e uma altura traseira de 6-7m. Quando a plataforma é mais rasa e estreita, o teto pode ser mais alto; Quando a plataforma é mais profunda e larga, o teto pode ser mais baixo e a forma deve ser irregular.
Superfícies reflexivas e componentes de difusão devem ser colocados perto da plataforma da sala de concertos para projetar efetivamente a energia sonora para os músicos e os assentos da platéia, melhorar a audição mútua dos músicos e garantir a integração e o equilíbrio do som na área da plataforma. O piso da plataforma deve ser uma tábua de madeira elevada.

Pontos-chave para o design da qualidade do som da sala de concertos (sala de ensaio da sala de concertos)
O tempo de reverberação permitido de uma sala de concertos é de 1,5-2,8s. Se for inferior a 1,5s, a qualidade do som será considerada seca. O tempo ideal de reverberação é de 1,8-2,1s. O tempo ideal de reverberação está relacionado ao gênero e estilo da música. Para música clássica, como as obras de Mozart, o tempo ideal de reverberação é de 1,6-1,8s; para música romântica, como as obras de Brahms, o tempo ideal de reverberação é de 2,1s; Para música moderna, pode ser controlado entre 1,8-2,2s. A curva característica de frequência do tempo de reverberação pode ser mantida plana, ou a relação de graves, ou seja, a relação entre o tempo de reverberação de 125hz e 250Hz e o tempo de reverberação de 500Hz e 1KHz, é de 1,1-1,25, e o máximo pode chegar a 1,45.

O número de assentos em uma sala de concertos deve ser controlado dentro de 2.000 assentos. Normalmente, é mais fácil obter uma excelente qualidade de som em uma sala com menos de 2.000 lugares do que em uma sala com mais de 2.500 lugares. Em um salão menor, tanto a intimidade quanto o volume são fáceis de atender aos requisitos, e é fácil se esforçar para obter mais energia sonora de emissão lateral e obter uma boa sensação de espaço.

O uso de materiais de absorção de som deve ser minimizado ao projetar uma sala de concertos, e a área de estar não deve ser muito larga, porque a área da área de estar determina a principal absorção sonora do público, e assentos muito largos levarão a uma absorção sonora excessiva. Além disso, a embalagem dos assentos não deve ser excessiva. Assentos macios superlotados são propensos a absorção excessiva de som perto de 250Hz, o que pode causar perda de graves. O interior da sala de concertos deve ser equipado com componentes de difusão de som para que o som possa ser distribuído uniformemente. Uma boa difusão também pode melhorar a sensação surround da qualidade do som.

O volume de cada assento na sala de concertos é de cerca de 6 a 12 metros cúbicos por assento. O volume de cada assento nas salas de concerto recém-construídas no exterior é principalmente entre 7 e 11 metros cúbicos por assento. O volume da sala de concertos não deve ser muito pequeno para evitar um tempo de reverberação muito curto.