نورپردازی سالن کنسرت و طراحی و ساخت آکوستیک

سالن کنسرت همانطور که از نامش پیداست سالنی برای نواختن و قدردانی از موسیقی است. مکانی برای برگزاری کنسرت ها و فعالیت های مرتبط با موسیقی و مکانی است که مردم جذابیت موسیقی را احساس می کنند. سالن های کنسرت معمولا با ظرافت تزئین می شوند، متشکل از سالن های موسیقی و تئاترهای کوچک، مجهز به آلات موسیقی مختلف و تجهیزات موسیقی حرفه ای و ارائه صندلی های راحت، جشن معنوی موسیقی را در محیطی زیبا برای مردم به ارمغان می آورند. سالن کنسرت با معماری نفیس و سبک منحصر به فرد خود یک اثر هنری است.
انواع سالن های کنسرت رایج (با توجه به شکل کلی فضای داخلی ساختمان)

1. نوع جعبه کفش

2. نوع حلقه

3. نوع تاکستان

4. نوع فن

5. نوع نعل اسبی

مفهوم طراحی

طراحی سالن کنسرت باید در نظر گرفته شود:

1. زمان انعکاس سالن کنسرت: زمان طنین به طور منطقی طراحی شده است و مخاطب صدای غلیظ و قدرتمند را می شنود. کیفیت صدا غنی و کامل است.

2. ساختار سالن کنسرت جذب صدا: مواد، سازه ها و سازه ها صدا را جذب می کنند، از پژواک جلوگیری می کنند و سر و صدا را جذب می کنند.

3. طراحی سالن کنسرت تلاش می کند دایره ای باشد ، به طوری که صدا در فاصله ای اساسا نزدیک به هر صندلی برسد.

4. طراحی سالن کنسرت باید نور روشن و روشنایی معقول را دنبال کند. کاری کنید مخاطب احساس کند در خانه است.

5. سالن کنسرت باید به گونه ای طراحی شود که سر و صدای صندلی های تماشاگران بتواند به صورت محلی جذب شود یا تا حد امکان توسط سازه منعکس شود تا از سرایت به صحنه و سایر مخاطبان جلوگیری شود.

6. صندلی های سالن کنسرت باید با لنت های لاستیکی پر شوند تا از سر و صدا جلوگیری شود.

7. سالن کنسرت باید دارای سالن برای ملاقات با دوستان یا استراحت بین اجراها باشد و یک سالن جانبی و یک سالن گوش وجود داشته باشد.

8. سالن کنسرت باید مجهز به تهویه طبیعی باشد تا از تداخل نویز ناشی از تهویه مطبوع متمرکز جلوگیری شود.

9. طراحی صحنه سالن کنسرت باید دارای مفاهیم مدرن باشد و بتواند از فناوری مدرن الکترونیکی برای دستیابی به یک سیستم اتوماسیون صحنه چند سطحی، چند منظوره و جامع استفاده کند.

شاخص های طراحی آکوستیک سالن های کنسرت

یک سالن کنسرت حرفه ای درجه یک با فضای فرهنگی زیبا می تواند اجراهای صوتی طبیعی را ارائه دهد و با اجرای آثار موسیقی با سبک های مختلف سازگار شود.

1. شاخص های طراحی آکوستیک سالن های کنسرت

آکوستیک داخلی به عنوان ارزیابی کیفیت صدا از احساس ذهنی سالن و پارامترهای کیفیت صوت کمیت های فیزیکی عینی. پس از دهه ها تحقیق از دهه های 1950 و 1960، 5 پارامتر وجود دارد که از ده ها نظر مختلف مورد توافق قرار گرفته است، و 6 پارامتر برای سالن های کنسرت (فهرست شده در زیر). با این حال، هنوز رضایت بخش نیست. هنوز مشکلات زیادی در روش ها و پارامترهای ارزیابی ذهنی وجود دارد. برخی از پارامترهای فیزیکی هنوز به سطح کمی نرسیده اند. رابطه بین کمیت های فیزیکی و احساسات ذهنی نیاز به مطالعه بیشتر دارد. بنابراین، ارزیابی ذهنی کیفیت صدا و تحقیق پارامترهای عینی کیفیت صدا در آکوستیک داخلی سالن کنسرت هنوز موضوعی است که نیاز به مطالعه بیشتر دارد.

(1) ارزیابی کیفیت صدای سالن کنسرت (ذهنی): طنین ، پری ، فرکانس پایین

پارامترهای کیفیت صوت متناظر (هدف): زمان طنین (T60) و نسبت فرکانس متوسط به فرکانس پایین آن. مقدار توصیه شده: 1.8 ~ 2.0 ثانیه، کمتر از 1.7 ثانیه به معنای کیفیت صدای ضعیف است
معیارهای طراحی کیفیت صدا: فضای بزرگ. مربوط به انتخاب مواد در سالن ، مواد انتخاب شده باید بتوانند لرزش را کنترل کنند. اگر تخته چوبی انتخاب شود، ضخامت باید 8 سانتی متر باشد.

(2) ارزیابی کیفیت صدای سالن کنسرت (ذهنی): بلندی صدا

پارامترهای کیفیت صدا مربوطه (هدف): چگالی انرژی صدا یا قدرت میدان صدا در نقطه دریافت (G)، مناسب برای سطح صدای مخاطب 77 ~ 80dBA، مقدار G: محاسبه پیچیده، خطای بزرگ، اندازه گیری پیچیده اقدامات طراحی کیفیت صدا: مربوط به شکل بدنه. باید صدای بازتاب اولیه بیشتری وجود داشته باشد. با 80 میلی ثانیه به عنوان مرز، عرض بین دو دیوار در منبع صدا 17 ~ 18 متر است.

(3) ارزیابی کیفیت صدای سالن کنسرت (ذهنی): وضوح

پارامترهای کیفیت صوت متناظر (هدف): نسبت انرژی صوتی موثر به انرژی صوتی نامعتبر در نقطه دریافت (G80)

اقدامات طراحی کیفیت صدا: مربوط به شکل بدن؛ صداهای بازتاب اولیه بیشتری وجود دارد. و در صدای بعدی اثر انتشار خوبی دارد (صدای طنین اندازی)

(4) ارزیابی کیفیت صدای سالن کنسرت (ذهنی): صمیمیت

پارامترهای کیفیت صدا متناظر (هدف): فاصله زمانی تأخیر اولیه (t2) صدای منعکس شده اولیه، مقدار بهینه طراحی 20 میلی ثانیه است و اگر بیشتر از 35 میلی ثانیه باشد نامطلوب است

اقدامات طراحی کیفیت صدا: مربوط به شکل بدنه. اختلاف زمانی بین صدای مستقیم و صدای منعکس شده (حدود 20 میلی ثانیه)، فاصله بین سطح بازتاب و نقطه دریافت حدود 7 متر است

(5) ارزیابی کیفیت صدای سالن کنسرت (ذهنی): حس فضا یا فراگیر

پارامترهای کیفیت صدا مربوطه (هدف): صدای منعکس شده جانبی اولیه تر (LEV)

اقدامات طراحی کیفیت صدا: مربوط به شکل بدنه. توزیع زمان-انرژی-فضا صدای منعکس شده جانبی اولیه معقول است

(6) ارزیابی کیفیت صدای سالن کنسرت (ذهنی): احساسات متقابل بین بازیگران و رهبران ارکستر روی صحنه

پارامترهای کیفیت صدای متناظر (هدف) سالن کنسرت: نسبت صدای مستقیم به صدای منعکس شده

معیارهای طراحی کیفیت صدا در سالن کنسرت: مربوط به شکل بدنه صحنه. فضای داخل صحنه باید دارای صدای منعکس شده اولیه مناسب و انرژی صوتی پراکنده باشد
توجه: الف. استاندارد نویز مجاز سالن کنسرت NR≯20 است. B. میدان صدای سالن کنسرت به طور مساوی توزیع شده است، بدون تداخل اکو و سایر کاستی ها. ج. T60 سالن کنسرت با صدها صندلی در دوره کلاسیک در محدوده 1.0 ~ 1.3 ثانیه است. T60 سالن کنسرت با 500 ~ 800 صندلی در دوره عاشقانه 1.5 ~ 1.7 ثانیه است.

استانداردهای آکوستیک برای طراحی سالن کنسرت (سالن تمرین، سالن تمرین)

خواه طراحی سالن کنسرت، طراحی خانه اپرا یا طراحی سالن اجتماعات باشد، زمانی که مخاطب از موسیقی لذت می برد، حداقل الزامات وجود دارد:

اولا، در همه جای سالن، چه از تجهیزات تقویت استفاده کنید یا نه، صدا باید بلندی خاصی داشته باشد و بلندی صدا در همه جا باید نسبتا یکنواخت باشد. نباید "تمرکز" وجود داشته باشد - یعنی مکانی که صدا "متمرکز" و به ویژه بلند است و نباید "نقطه کور" وجود داشته باشد، یعنی جایی که صدا به دلایلی بسیار ضعیف می شود. این پدیده غیر معمول نیست. اگر از برخی از کارکنان دقیق تئاتر که به جلوه های صوتی توجه می کنند بپرسید، او به شما خواهد گفت که کدام صندلی ها صداهای بسیار ضعیفی دارند و کدام صندلی ها صداهای واضحی دارند. یک طراحی تئاتر در پکن وجود دارد و چند ردیف اول صندلی های آن اتفاقا یک "نقطه کور" است. وقتی بازیگران را روی صحنه می بینید نه چندان دور جلوی شما، آنها سخت تلاش می کنند تا دهان خود را باز کنند، اما صدا بسیار ضعیف به نظر می رسد و شما باید "گوش های خود را سوراخ کنید" تا به وضوح بشنوید.

وجود صدای منعکس شده در سالن کنسرت ضروری است، زیرا با صدای منعکس شده در سالن کنسرت، صدا "سرزنده" به نظر می رسد. صدای منعکس شده نیز باید یکنواخت باشد و برخی از نقص های صوتی اغلب به دلیل صدای منعکس شده ناهموار ایجاد می شود. تعداد، جهت و توانایی بازتاب پانل های بازتابنده آویزان در بالای صحنه، مواد مورد استفاده برای ساخت آنها، ارتفاع و شکل سقف بالای صحنه و سالن و غیره همگی ارتباط تنگاتنگی با صدای منعکس شده، به ویژه صدای بازتابی اولیه دارند. به طور کلی، سالن های کنسرت امیدوارند که صدای منعکس شده با فرکانس پایین کمی قوی تر از صدای منعکس شده با فرکانس بالا باشد، به طوری که تجربه شنیداری کامل تر باشد.

مطالعات اخیر نشان داده است که صدای بازتاب جانبی سالن کنسرت برای شنیدن بسیار مهم است. سالن های کنسرت کلاسیک، مانند "سالن طلایی" سالن کنسرت وین، که کنسرت سال نو را هر روز سال نو به جهان پخش می کند، مستطیل شکل مکعبی، یعنی "به سبک جعبه کفش" هستند. بسیاری از سالن های کنسرت دایره ای یا شعاعی مدرن اغلب به خوبی سالن های مکعبی و مستطیلی عمل نمی کنند. اعتقاد بر این است که این به این دلیل است که فاصله جانبی سالن مکعبی و مستطیلی کوتاه است، بنابراین صدای منعکس شده اولیه در کنار نسبتا قوی است. بنابراین، سالن کنسرت "جعبه کفش" دوباره محبوب شده است. سالن کنسرت پکن به سبک "جعبه کفش" است.

فاصله زمانی بین صدای مستقیم سالن کنسرت و اولین صدای منعکس شده که به یک مکان در سالن می رسد نمی تواند خیلی طولانی باشد. اگر خیلی طولانی باشد، قطع صدا می شود و در موارد جدی تر، "پژواک" وجود خواهد داشت. این مشکل به ویژه برای تئاترهای بزرگ یا سالن های کنسرت مهم است. به عنوان مثال، اگر سالن تئاتر یا کنسرت بسیار بزرگ باشد، صدای مستقیمی که توسط تماشاگران در صندلی میانی ردیف جلو از صحنه سالن کنسرت شنیده می شود، با اولین صدای منعکس شده از دورترین دیوار پشتی بازتابنده یا سقف ردیف عقب "خارج از تماس" خواهد بود. برای یک سالن بزرگ مانند تالار بزرگ مردم، این مشکل با استفاده از بلندگوهای کوچک در هر صندلی حل می شود.

سالن کنسرت باید بازتاب یکنواختی برای صداهای فرکانس های مختلف داشته باشد یا بازتاب "بهینه" را انتخاب کند. انعکاس صدا در فرکانس های خاص نمی تواند خیلی قوی یا خیلی ضعیف باشد و در نتیجه "تمرکز" یا "نقطه کور" نسبت به فرکانس، یعنی پدیده "رنگ آمیزی" یا "محو شدن" صدا ایجاد شود. "جلوه گروهی" خوب است، یعنی سازهای بلند و پایین همگی صدای متعادلی دارند. در سالن های کنسرت معمولی، تریبل یا باس یا یک ساز خاص اغلب بیش از حد برجسته یا بیش از حد سرکوب شده است. اگر یک پدیده "رنگ آمیزی" وجود داشته باشد که بتواند در استودیوی ضبط نمایش داده شود، تعادل فرکانس برنامه اصلی از بین می رود و در نتیجه تغییراتی در طیف صدا ایجاد می شود و در حین پخش اعوجاج ایجاد می شود. البته مهندس ضبط یا تیونر می تواند جبران خسارت کند.

طراحی باند سالن کنسرت (سالن تمرین سالن کنسرت)
دو نوع اساسی از طراحی پایه باند سالن کنسرت وجود دارد که مربوط به جعبه کفش و سالن های اطراف است. اولی را می توان جایگاه موسیقی پایانی نامید، با سالن کنسرت بوستون به عنوان مدل. دومی جایگاه موسیقی مرکزی نامیده می شود و سالن فیلارمونیک برلین به عنوان مدل آن است.
جایگاه موسیقی انتهایی سالن کنسرت در یک طرف سالن کنسرت قرار دارد. سقف روی پایه باند می تواند به اندازه سقف سالن باشد یا می تواند کمی پایین تر باشد و فضای ویژه ای را تشکیل دهد. دیوارهای کناری ارکستر سالن کنسرت عموما به شکل هشت است که باریک تر از عرض تماشاگران است، اما دیوارهایی نیز وجود دارند که به عرض سالن سالن هستند. حجم ارکستر با فضای اختصاصی ارکستر حدود 0.3-0.4 حجم سالن را تشکیل می دهد.
ارکستر مرکزی سالن کنسرت در سالن قرار دارد، اما به یک طرف مغرضانه است، بنابراین فضای اختصاصی ارکستر وجود ندارد. اطراف آن را صندلی ها احاطه کرده است و ارکستر توسط نرده های قسمت نشیمن در کنار و پشت صحنه احاطه شده است. از آنجایی که ارکستر و تماشاگران یکپارچه هستند، سقف بالای آن اغلب بلند است، بنابراین اغلب لازم است یک بازتابنده در بالای ارکستر آویزان شود تا صدای بازتاب اولیه برای نوازندگان و مخاطبان فراهم شود. ارتفاع رفلکتور آویزان نباید بیش از 6-8 متر باشد. مساحت ارکستر را می توان با توجه به تعداد گروه ها و گروه های کر تخمین زد. هنگام محاسبه سالن کنسرت، 1.25 متر مربع برای هر نفر برای سازهای زهی با صدای متوسط و بلند و سازهای بادی در نظر بگیرید. 2 متر مربع برای هر نفر برای سازهای برنجی با هسته های بزرگ ویولن سل ، 1.8 متر مربع برای هر نفر برای کنترباس ، 1-2 متر مربع برای هر نفر برای سازهای کوبه ای. 0.5 متر مربع برای هر نفر برای کر. بنابراین، اگر یک گروه کر 100 نفره در نظر گرفته شود، باید 50 متر مربع مساحت اضافی اضافه شود. طبق آمار، میانگین مساحت صحنه سالن کنسرت قدیمی 158 متر مربع است. مساحت متوسط صحنه سالن کنسرت جدید 203 متر مربع است.

شکل صحنه سالن کنسرت نباید خیلی عمیق یا خیلی عریض باشد. اگر بیش از حد عریض باشد، مخاطبانی که در یک طرف سالن نشسته اند، ابتدا صدای سازهای نزدیک خود را می شنوند. این اختلاف زمانی برای ادغام قطعات مختلف مساعد نیست. اگر خیلی عمیق باشد، تأخیر سازهای پشت رسیدن به گوش مخاطب ممکن است بیش از حد طولانی باشد. به طوری که گوش انسان می تواند تشخیص دهد و به راحتی باعث ایجاد تداخل شود. در عین حال، اگر صحنه بیش از حد عریض باشد، درک کل گروه را نیز برای رهبر ارکستر دشوار می کند. توصیه می شود عرض مرحله در 16.8 متر کنترل شود. عمق باید در عرض 12 متر کنترل شود. ارتفاع صحنه نباید خیلی کم باشد، به طوری که فضای کافی برای افزایش سرزنده بودن موسیقی و جلوگیری از ایجاد خشن بودن صدا وجود داشته باشد. برای مرحله نزدیک به پایان با فضای صحنه، میانگین ارتفاع سقف می تواند 8-13 متر باشد. هنگامی که ارتفاع متوسط سقف سکو بیشتر از 9 متر باشد، فاصله بین دو طرف دیوار انتشار صوتی باید باریک تر باشد، مانند کمتر از 15 متر، و عمق سکو نباید بیشتر از 9 متر باشد. سالن های کنسرت قدیمی جهان دارای سکوهای کم عمق تر با ارتفاع متوسط 8.5 متر هستند، اما سقف های بلندتری دارند که میانگین ارتفاع آنها 14 متر در جلو و 12.8 متر در عقب است. چندین سالن کنسرت که از سال 1928 ساخته شده اند دارای سکوهای عمیق تر هستند که به 10.5-12 متر می رسد و سقف های پایین تر با ارتفاع جلو 9 متر تا 10 متر و ارتفاع عقب 6-7 متر است. هنگامی که سکو کم عمق تر و باریک تر است ، سقف می تواند بالاتر باشد. هنگامی که سکو عمیق تر و عریض تر است، سقف می تواند پایین تر باشد و شکل باید نامنظم باشد.
سطوح بازتابنده و اجزای انتشار باید در نزدیکی سکوی سالن کنسرت قرار گیرند تا به طور موثر انرژی صوتی را به نوازندگان و صندلی های تماشاگران منتقل کنند، شنوایی متقابل نوازندگان را بهبود بخشند و از ادغام و تعادل صدا در ناحیه پلت فرم اطمینان حاصل کنند. کف سکو باید یک تخته چوبی مرتفع باشد.

نکات کلیدی برای طراحی کیفیت صدای سالن کنسرت (سالن کنسرت، اتاق تمرین)
زمان مجاز انعکاس یک سالن کنسرت 1.5-2.8 ثانیه است. اگر کمتر از 1.5 ثانیه باشد، کیفیت صدا خشک در نظر گرفته می شود. زمان انعکاس بهینه 1.8-2.1 ثانیه است. زمان انعکاس بهینه مربوط به ژانر و سبک موسیقی است. برای موسیقی کلاسیک، مانند آثار موتزارت، زمان انعکاس بهینه 1.6-1.8 ثانیه است. برای موسیقی رمانتیک، مانند آثار برامس، زمان انعکاس بهینه 2.1 ثانیه است. برای موسیقی مدرن، می توان آن را بین 1.8-2.2 ثانیه کنترل کرد. منحنی مشخصه فرکانس زمان طنین را می توان صاف نگه داشت ، یا نسبت باس ، یعنی نسبت زمان طنین 125 هرتز و 250 هرتز به زمان طنین 500 هرتز و 1 کیلوهرتز ، 1.1-1.25 است و حداکثر می تواند به 1.45 برسد.

تعداد صندلی های یک سالن کنسرت باید در 2000 صندلی کنترل شود. معمولا دستیابی به کیفیت صدای عالی در سالنی با کمتر از 2,000 صندلی آسان تر از سالنی با بیش از 2,500 صندلی است. در یک سالن کوچکتر، هم صمیمیت و هم بلندی صدا به راحتی می توانند الزامات را برآورده کنند و به راحتی می توان برای انرژی صوتی انتشار جانبی بیشتر تلاش کرد و به حس خوبی از فضا دست یافت.

هنگام طراحی سالن کنسرت باید استفاده از مواد جاذب صدا به حداقل برسد و فضای نشیمن نباید خیلی عریض باشد، زیرا مساحت محل نشیمن جذب صدای اصلی مخاطب را تعیین می کند و صندلی های بیش از حد پهن منجر به جذب بیش از حد صدا می شود. علاوه بر این، بسته بندی صندلی ها نباید بیش از حد باشد. صندلی های نرم بیش از حد بسته بندی شده مستعد جذب بیش از حد صدا در نزدیکی 250 هرتز هستند که ممکن است باعث از دست دادن باس شود. فضای داخلی سالن کنسرت باید مجهز به اجزای انتشار صدا باشد تا صدا به طور مساوی توزیع شود. انتشار خوب همچنین می تواند احساس فراگیر کیفیت صدا را بهبود بخشد.

حجم هر صندلی در سالن کنسرت حدود 6-12 متر مکعب در هر صندلی است. حجم هر صندلی در سالن های کنسرت تازه ساخته شده در خارج از کشور عمدتا بین 7 تا 11 متر مکعب برای هر صندلی است. حجم سالن کنسرت نباید خیلی کم باشد تا از زمان انعکاس خیلی کوتاه جلوگیری شود.